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专辑简介
专辑简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位传奇的小提琴家。斯特恩在录制拉罗的《西班牙交响曲》时，展现了他最出色的一面。他的演奏熠熠生辉，他的音色令人陶醉。这些演绎特质使他成为这一高贵乐器最崇高的诠释者之一。他的布鲁赫《第一号小提琴协奏曲》依然保持着顶级水准。精致而不做作，感性而不浮夸。两首曲目由尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）伴奏。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位在俄罗斯出生的美国音乐家，被认为是 20 世纪最杰出的小提琴家之一。6 岁时，他开始学习钢琴，但很快就对小提琴产生了兴趣。他先后在旧金山音乐学院和俄罗斯小提琴家纳乌姆·布林德（Naoum Blinder）学习，并于 1935 年在旧金山交响乐团首演。1939 年，他在纽约的一场音乐会上大放异彩，之后，他以极富表现力的演奏迅速赢得了人们的认可。1948 年首次亮相欧洲后，他开始定期巡回演出，足迹遍布世界各地和各大音乐节。他首演了保罗·欣德密斯、乔治·罗赫伯格和克日什托夫·潘德列茨基的作品。1960 年，他与钢琴家尤金·伊斯托明（Eugene Istomin）和大提琴家伦纳德·罗斯（Leonard Rose）组成了三重奏。他们录制的贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的三重奏全集广受赞誉。他们曾多次进行巡回演出，为了纪念贝多芬诞辰二百周年，他们在世界各地举办了一系列音乐会。1984 年罗斯去世后，斯特恩与大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔·阿克斯（Emanuel Ax）合作。除了音乐会演出，斯特恩还出现在广播和电视上，并录制了大量唱片。他在促进艺术发展的组织中非常活跃，1960 年，他在挽救纽约市卡内基音乐厅免于被拆除的过程中发挥了关键作用，后来成为管理该音乐厅及其文化项目的公司总裁；他一直担任此职直至去世。1964 年，他帮助建立了国家艺术基金会。斯特恩还以鼓励年轻音乐家而著称，他曾帮助马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼等人发展事业。斯特恩获奖无数，1984 年获得肯尼迪中心荣誉奖，1987 年获得格莱美终身成就奖。一部记录他 1979 年中国巡演的纪录片于 1981 年获得奥斯卡奖。斯特恩的自传《我的前 79 年》于 1999 年出版。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），匈牙利裔美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从于耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德-斯托科夫斯基共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、如天鹅绒般细腻的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团进行历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。松永纱奈av
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：这首专辑的名称来自于挪威的一个城市：特隆赫姆。随着18世纪的发展，特隆赫姆的经济增长迅速。他们与北欧主要城市的商业网络保持密切联系，特隆赫姆的奢华调性主宰了其社会环境。因此，当时最新的时尚、文学和音乐找到了通往特隆赫姆的道路，古典音乐也在此得到了强劲的发展。这部专辑的录音呈现了保存在特隆赫姆的音乐选集。这些手稿存在于古纳瑞斯图书馆的特色收藏中，很可能属于城镇音乐家约翰·丹尼尔·柏林(1714-1787)及其音乐家圈子。它为音乐爱好者们提供了一个独特的视角，让我们了解欧洲器乐音乐如何在挪威最大的城市之一中找到肥沃的土壤。 艺术家简介：西古尔德·伊姆森（Sigurd Imsen）是来自挪威的小提琴演奏家，他是该国为数不多专门研究历史演奏实践的音乐家之一。他有着丰富的经验和多样化的技能，既精通巴洛克小提琴独奏和室内乐演奏，又在特隆赫姆交响乐团担任现代小提琴演奏家的角色，他的演奏领域涵盖了各种流派和时期的古典音乐。伊姆森的职业生涯始于2002年，当时他成为了特隆赫姆交响乐团第一小提琴声部的成员。自那时以来，他不仅经常担任巴洛克小提琴独奏和室内乐演奏家，而且成为了挪威巴洛克管弦乐团（Norwegian Baroque Orchestra）的重要成员。除了他的职业成就，对历史音乐演奏的研究也是他的核心关注点，这也是他希望成为一名多才多艺的小提琴家的动力来源。他在挪威音乐学院深造，并在1998年获得了室内乐硕士学位。此外，在2006年至2009年期间，他在弗莱堡巴洛克管弦乐团团长戈特弗里德·冯·德·戈尔茨（Gottfried von der Goltz）的指导下担任研究员。克里斯蒂娜·科布（Christina Kobb），当代钢琴家，在奥斯陆的挪威音乐学院学习钢琴。2017年，她在纽约卡内基音乐厅的首次亮相中便获得了好评。2022年，她完成了维也纳钢琴技术的博士学位，这个项目一度受到国际关注。自2010年以来，克里斯蒂娜一直在挪威音乐学院教授音乐史和表演实践，并积极担任讲师和自由音乐家的角色。她的婚姻生活同样幸福，嫁给了德国巴洛克小提琴家安东•斯特克。作为一名钢琴家和时代钢琴专家，她为她的博士学位选择了一门与她的兴趣爱好相关的学科。然而，当她最初接触音乐学研究时，没有人能说服她进行钢琴技术的理论研究，但后来，当她仔细研究了19世纪初的维也纳键盘演奏方法，这也让她深切地感受到，在演奏任何主题之前，都需要精心考虑如何坐在钢琴凳上，如何控制住你的身体和手臂，以及如何移动你的手和手指。这段博士生涯的研究理论对她未来的演奏道路产生了很大的影响。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。乐团现任首席指挥兼艺术总监是韩娜·张，她于2016年3月被任命为首席指挥，成为该乐团历史上首位女性首席指挥。2018年11月，该乐团宣布将韩娜·张的首席指挥合同延长至2022-2023音乐季。
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